阿秋的胡思亂想日記

今天『BBS鄉民的正義』首映，我下完班就趕去國賓長春看。

其實，我本來沒打算看這部片，但因為有時候會碰到蔡阿嘎，覺得這小子平常客客氣氣，斯斯文文，怎麼一上網路就這麼好笑。

再加上聽說動畫好評不斷，所以趁著首映就過去看了。

只是在國賓長春安排在這麼小的廳真是令人驚訝。但想想，最近新片太多了。

上半場的劇情有點拖沓，花了很多時間在解釋BBS一些內容與用語。

雖然這是讓一般不了解的觀眾可以知道一些架構，但是沒有配樂的情況下，很像是介紹片，不太容易讓觀眾進入戲劇當中，有些演員演的真差，不過應該是素人吧！我說的就是你，演總編的那位。

但每次有想走的衝動時，動畫就出現了，因為動畫太令人驚豔了，這種動畫水準，可以單獨出一片動畫片了（不過可能太貴），我又打消要離場的念頭。

幸好從後半段開始，劇情進入高潮，即使動畫的打鬥場面，還是配有氣勢磅礡的配樂，這是令我點頭的地方（好感動…我們的國片終於隨時隨地重視有水準配樂了..絕對不是三立偶像劇的那種）。

劇情開始峰迴路轉，當然有熱血、有感動，我還是眼眶泛紅了一下，

笑梗超多，尤其我看到台北車站，變天龍車站時，這個天龍國的梗實在是太好笑了…

總結來說呢？劇情是有點灑狗血，但是還是有探討一些東西的意思，不過簡化了，其實是很像好萊塢片風格。

這個電影中虛擬與現實之間的交錯，我覺得表現的很好，這種想法也是很創新，不像駭客任務那樣超科幻，但是確實藉由虛擬與現實之間來討論社會議題。

這部片應該值得被鼓勵。看的出來燒很多錢

光看動畫跟聽配樂真的就值得了。這動畫應該是台灣至目前為止，最強的一部動畫，絕不輸國外

而且這是國片ㄟ….

而且這齣戲的國旗畫面真的很多，看來大陸市場似乎不是導演考慮的重點。動畫世界裡滿滿是台灣的景點，超有趣的。

雖然不像女朋友 男朋友有後勁，但這部片也算是值票錢的電影了！ 

誠品講座最後第二堂，來的是鍾孟宏。

鍾孟宏導演，長的好斯文。講話也很斯文。

原來他就是拍魏德聖廣告『夢行者』的導演。

對應『第四張畫』畫面如此驚豔的攝影（也是鍾孟宏），那拍出夢行者這麼有質感的廣告導演，我也不意外是他了。

正如聞天祥所說，對照現在國片的類型，鍾孟宏導演是現在國片類型的稀有動物。

因為目前台灣電影有慢慢復興的現象，但票房的壓力往往反而使這種實驗電影的類型，受到壓抑。

我上網找了鍾孟宏的『停車』、『第四張畫』等等，票房怎會如此慘淡？

但我看了第四張畫，哇！攝影很美。

因為在美國念電影的關係，鍾所拍攝電影的風格，真的很像從電影科系出來的，只是更富實驗性質罷了，這種電影真的比較容易得獎。

在導演講解電影的過程中，我一直與賽德克的風格重疊，後來發現真的完全不一樣。

但如果要我比較魏德聖跟鍾的電影，我還是會掏錢去電影院看魏的作品。

因為像鍾孟宏這些導演拍的電影是有點實驗電影導向，如何讓電影更加成為一種藝術品，是他們的努力方向。這也是張作驥、鍾孟宏等學院派容易獲得金馬獎最佳導演，魏德聖難以獲得的原因。

可是就一般觀眾而言，達到欣賞藝術品的程度並非每個人都有。沒有接受過相關訓練的人，比較無法有既定基礎來欣賞這樣的戲，就好像沒有唸過多少書卻要硬要他沒經過瞭解便去瞭解文言文的內容一樣。

只是，台灣目前藝術片確實無法在台灣獲得很強大的票房。台灣的票房還是得靠部分行銷與宣傳來滾出來的。

魏德聖的電影沒有要講一個完全文言文的電影，而是試著介於兩著之間。它的利基，就在於電影好看、好聽、好懂。

成功行銷的電影，就是在上映前，將文言文翻譯成白話文讓民眾去瞭解，進而去欣賞電影。

尤其影像的東西。在藝術與通俗之間達到平衡，這可能是台灣電影想要進一步發展的方向吧！

當電影已經是成為一部傳遞資訊的管道的時候，如何給資訊？各面向是否分析的如夠完善？可否以最精簡的語句達成目的？資訊是否夠充足？面向是否夠廣？如何可以以更多面向來解構一部電影，則代表這部電影藝術成就，更為上乘。

當然，這樣的電影人才，千萬不能少。如鍾孟宏導演千萬要好好保護。雖然台灣票房不好，但確實是個人才。

理解了鐘孟宏的電影想法，我想這些學院派的導演，大概不會有多欣賞魏德聖導演風格。也大概可以瞭解到這些學院派出來檢視賽德克、海角七號的缺點是什麼。

如『分居風暴『如此完美，一部電影在短短兩個小時，丟給你一堆印在腦子裡的資訊，構圖、劇本、演技，缺一不可，這才是一部完美的電影，得分高的電影。

但賽德克與之相比是有硬傷，但是其價值也非此技巧派可供比擬。

此外，鍾孟宏曾在座談中提到，砍人頭不是像賽德克巴萊那樣砍頭，還要去研究頭怎麼擺，血怎麼流，他花了很多時間在研究這些東西。其實，我覺得這怎麼能比呢？觀眾看賽德克只是看故事與感受，應該對頭怎麼砍，血怎麼噴沒興趣。而且賽德克一刀砍已經夠血腥了，那麼多人頭在滾，若再計較血怎麼噴的話，應該沒人敢進戲院看了吧！所以，以學院派角度來仔細分析魏德聖電影的風格，可能會不夠實驗性與創新性等等，但魏德聖的電影，偏偏就是好看。

最近因為魏德聖所引起讓我看國片的熱潮，可是最近好像讓我漸漸感受到熱潮逐漸消退。因為『海角七號』、『賽德克巴萊』讓我對國片領域有別於西片的感受。

雖然後續的電影雖然有持續在進步中，可是有共鳴且能一再回味的，說真的很少。

想找尋其他國片想重新體驗魏德聖電影那般的震撼與感動，隨著一片又一片的找尋，這種感覺愈來愈淡然。

看了這麼多國片，我才發現，原來我只是欣賞魏德聖風格的電影。

至於KANO由馬志翔導演，雖然是魏德聖監制，但是否能讓帶給我驚艷的感受，與臺灣人民的共鳴與狂讚，真的還不知道。

打著本土化卻不夠道地突出的電影，應該愈來愈無法吸引觀眾了吧！

台灣優秀的導演，真的很怕中國大陸，鍾孟宏說只要有審查制度在，就不會去大陸拍戲。藝術家奪害怕思想被禁錮啊！創作力被壓制啊！

當然，鈕承澤這方面可是如魚得水。算是合拍商業片較為成功的導演，這也是紐承澤的發展方向。

最後一堂課是紐承澤，其實我對他演戲的歷程不是很有興趣，因為他有一大部份時間都在講他成長的歷程，因為是童星，所以不免俗的花很多篇幅在描述演戲。

因為是拍偶像劇而紅，所以他也立志要走偶像電影路線。難怪，我對他的電影不是很有興趣。全場座談下來，聞天祥講不到幾句話。我印象最深的，就是紐承澤一遇到難關就崩潰，然後就跟女朋友分手，然後再崩潰，再分手。每拍一部就輪迴一次，看他也分手好幾次，覺得很有趣。感覺他是個很自卑又很自戀的人，不過拍電影很多都這樣，不意外。

週日去了國賓長春看了日本紀錄片『多桑的待辦事項』。

當然要以電影形式來要求紀錄片是不可行的事。

不過這部片我沒看完，因為吃了戲院的美式鬆餅，肚子一直很不舒服，可能空氣也不好吧！從電影剛開始時，就一直想吐。結果拖到4分之3時，實在撐不下去了，只好先走了。這是我第一次沒在戲院看完影片。

剛好此時多桑也在醫院等著死亡。

從健康到死亡的過程，幾個月的紀錄，從壯碩的身材到掉髮、老人斑、身形削瘦，都在這幾個月過程紀錄下來。很難想像看起來當下身體健朗，但卻知死期已近，器官衰敗的過程。

紀錄片沒有拍出多桑身體不舒服的表情，幾乎都記錄著多桑理性、樂觀的想法與做事態度。

為了迎接死亡，死後有個去處，於是受洗，信了天主教。

當然家庭支持的力量也是很強大，這是個好家庭。

能讓他求得如此好死有尊嚴的死亡過程的好家庭，應該也不是很容易吧！

更多的家庭是讓其孤獨的死去。

紀錄片呈現出來的死亡，似乎也沒那麼令人恐懼，好像就是一個階段。

就算是離別，也需道別，如此而已。

 

週六去國賓長春看『女朋友 男朋友』，114人的廳，剩下一排多的位子吧！比我想像中多的人看。

基本上這部電影有後勁，看完之後，確實有點震撼到心靈。走出戲院時，有感覺心裡有一股東西在那裡。所以，如果一部電影讓我情緒感受到了，基本上就是一部好電影。

這部電影就是一部愛情電影，無庸置疑。只是透過主角成長各種時代背景與主角的感情進展與結果進行呼應。至於學運、抵抗威權體制、爭取學術自由，其實都是背景，千萬別把他們當主軸了，也帶了點名義上得到的自由，卻又禁錮的反省。說穿了，這其實就是一部有藝術感的偶像劇。但是也算是商業與藝術下妥協產物，若論愛情電影，這部拍的比紐承澤的『愛』好太多了，藝術感也強多了。基本上我也打81分。

 

一、演技好

張孝全真的年紀太大了，演高中生真的很勉強，明明就是個壯年男子。不過他演的阿良這個角色，真的太棒了！他的每一個眼神，每一個肢體動作，都非常細膩又自然，看完電影，張孝全的眼神最讓我難忘，電影的味道都留在張孝全的眼神裡了。讓他得金馬獎影帝，我也不會覺得意外，我從來不知道他演技這麼棒。張孝全，別演電視了，你是屬於電影的！

桂綸鎂高中時演的有夠刻意，可能她的眼神太過成熟與深沈，不太像高中生，肢體動作也是不夠自然，畢竟可能是年紀關係，演高中生一樣有點勉強。但是後期她當小三與解脫時的眼神，我很喜歡，那一段有演到骨子裡。

張國豪的同志演技，長相與態度實在很像我國中同學，演的真的超棒的。

 

二、劇情呈現只留主幹，留白多，但我喜歡這樣

同志、學運、爭取自由、男愛男、男愛女、女愛男，發生在三人之間的愛情故事，或許枝節都被裁剪，只留主幹，或許留了太多白，以致於要回家做功課，把劇情補足，但是看完電影情緒上是被牽引住的。

雖然我不當小三，但是結局也是跟他們當同志小三的阿良和外遇小三的美寶一樣放下了。

我印象最深的是，阿良對他愛的有家庭男人說，他從美寶看到他自己。所以要跟那個男人分手。

美寶跟阿仁分手後，要拿掉孩子的當下，卻想起了阿良。

我喜歡這段表現方式，畫面沒有說清楚，留了好多白，但是我懂。

後面那一段的呈現與表演，很令人欷噓。

或許這部電影學院派來講，劇情還有很多值得討論的地方，但給觀眾的感受度我覺得是很夠的。

 

三、台語真的不夠道地

當然電影好歸好，總是還是有一些缺點。

這部電影讓我首先想挑剔的，就是主角的不道地台語與髒話。真的很像我在講台語，講歸講，但是已經沒有那種腔調了，實在聽的很痛苦，跟海角七號的台語差個十萬八千里，有時候很想拜託他們講國語好嗎？但是那個時代若不講台語，又不夠呼應那時代的背景。

 

總之，這部電影算是今年國片，我覺得比較上算是首優的，值得獲得好票房。

符合我認為進電影院看的條件，畫面美、音樂佳、劇情好、口味重。

雖然寶米恰恰獲得諸多好評，但實在不太符合我的重口味，所以第一名我暫時頒給『女朋友 男朋友了』。至於陣頭（79分），也是值得去戲院看，但我不會再看第二次就是，陣頭的藝術性較為不足。

 

 

 

 

最近旺中案吵的沸沸揚揚，中國時報遭到眾多學者與文人抵制。

雖然現在我幾乎不看中天新聞，中國時報也勉強看看娛樂新聞與體育新聞，對於中國時報的社論與其他政治社會報導，我都當它廢了，可信度與可閱讀性，跟蘋果日報的造假八卦有的拼，所以沒啥可信度。

記得以前的中國時報社論寫的多好。我考試時都還要唸一下中國時報的社論，看的出是有功力的學者寫的，以前就算不買書，但買一份中國時報與聯合報，看看各版的新聞或是副刊，每天感覺還是可以從報紙上獲得許多知識。

但現在的中國時報社論，文筆不但爛，分析邏輯也差，立場更是極為明顯，報紙的立場很明顯，就是『旺旺！旺旺！旺旺！』任何反旺旺的，就是被批判的對象。

所以政府只要做出不合旺旺的意，就會被批判，民間只要做出不合旺旺的意，就會被批判。

以前的中時針貶時政，多麼精準有料。大部分都是以人民的立場在思考事情，

現在的中時，除了對大陸政府進行置入性行銷之外，我看不出有啥對人民有利的報導。

很少有報紙媒體這麼從商人的立場在看事情。難怪現在沒有人想要去投書中國時報，中國時報的報導內容愈來愈貧乏，自從中時被旺旺買走後，在7-11架上，中時永遠是架上剩最多的報紙。

蘋果日報除了某了某些造假的八卦之外，基本上對於六四，中國大陸政權的實際現象還是敢報的。

自由時報立場太明顯了，所以，我也是直接跳過看娛樂新聞與體育新聞。

以前唯一感覺上有點內容的，就是聯合報與中國時報，但中國時報只剩個殼而已。

一份有內容的報紙，不是僅由沒啥實力的記者在呼應老闆的談話與立場而已，沒有強烈的批判精神與文人學者後面在強化內容，這份媒體當然只剩空殼。

好懷念以前的中時，一份以媒體人為自傲的媒體。

就是因為中國時報以前有好過，現在變這樣，讓我更顯惆悵。

馬總統這麼喜歡看四大報，可否將中時從他喜歡的名單中剔除啊！看這個媒體也沒啥意義啊！

記協出來遊行是對的，記得搞大一點。

真是希望現在的中時改個名字，比如就改旺報就好，

不然看到中國時報的名字，就會聯想到過去的中國時報，唉，只是徒增傷心而已。 

其實，我現在都把中國時報當作是大陸媒體在看了。

只是覺得好可惜，長久以來需要花多少年累積的品牌形象，竟在短短時間就毀掉了，從台灣媒體變成大陸媒體。就好像以前覺得這個人明明是個正直的大善人，卻短短時間變性了...雖然一直回憶以前的好，但現實卻已經不在了，看來看開的應該是我們讀者才是。

真是藍天白雲 青山綠水啊～
有時候，關在都市籠子久了，偶而去放風，真的很好。
前幾天一睡起來，眼睛紅的像什麼似的，趕緊去看眼科。

有些話，我真的不吐不快。

前一陣子媒體報導王偉忠身兼文創一號創意總監及董事，陸續投資華星娛樂公司的「華人星光大道」招來藝文界與輿論認為王偉忠球員兼裁判諸多批評。

王偉忠則以《賽德克．巴萊》為例解釋說，「文建會投資《賽德克．巴萊》，魏德聖也投資《賽德克．巴萊》，不可能說就不讓魏德聖做導演。」及，舉行創投審核會時，他並未參與』等論點，進行回應。

其實，我個人認為對王偉忠拿魏德聖這段比喻，很不恰當。

一、    當然賽德克巴萊的出現，重新詮釋電影文化的定義與使命，其產出價值亦推動文化與相關產業發展，是一部標準的文化電影，且輸出極大的文化且具經濟價值的衍生性文化產品。此外，接受經建會補助，有利息，事後且錢也已還清，作為文化投資，沒啥好爭議的。

二、      魏導是因為找不到人投資，所以自己投錢投資。如果有人投資，誰會花自己的錢啊！

三、  魏德聖並沒有擔任文創基金的創意總監及董事，身份上無王偉忠有球員兼裁判的問題。即使王偉忠並未參與創投審核會，但其身分仍有影響力，拿魏德聖導演與之類比，簡直不倫不類。

四、文創一號投資『花漾』就算了。但『華人星光大道』（經營藝人也是文化創意產業？）需要用到政府資金進行投資嗎？這筆資源不能用在更有益處的地方嗎？

我贊成報導中說，劇場導演鴻鴻引用文建會編纂的《台灣大百科》：「文化創意產業要有卓越發展，須以堅強的純藝術美學核心圈為基礎，否則難以產出具有經濟價值的衍生性文化產品。若將純藝術納入文化創意產業，須避免採取產業化的經營管理模式才能自主、蓬勃發展。」

 

五、我想呼應一下魏導的看法，文創基金沒有錯，重點是審查的人與分配資源的人是否有具有文化底韻且有對文化提升能有幫助的專業人士。郭台強明確表示，要投資會傳世的電影，聽到有企業家願意這樣說，其實很令人感動。至少不是冷冰冰要創作方能賺多少錢才願意投資，這也是很多藝文界人士頻頻呼籲需要調整現在文創基金投資的方向。

最重要的是，文化創意產業，應是以『文化』為主『創意』為輔，而非拿『創意』與當神主牌，方符合文化創意產業的主要目的，政府的投資也才具有價值。王偉忠這種極度商業行為的作為，拿身兼基金總監，拿國家的錢投資自己的極度商業的公司，有理性分析的人都會覺得怪怪的吧！

 

 

 

以下是新新聞的原始報導。

 

新新聞2012-07-25 第1325期

「夢想十二家」是文創禿鷹？

文／林筱庭

 

林世嘉分析，國發基金投資六十億元，其中提撥七．七六億元的管理費，算算就占一三％，遠高於一般管理費行情的二．五％，「甚至還提撥投資『淨收益』的二○％做為績效獎金，換句話說，就是拿國家的錢去做生意，賠錢賠國家的，賺錢就放到自己口袋，天下哪有那麼好的生意？」林世嘉質疑，拿納稅人的錢去做自己生意，甚至穩賺不賠，簡直離譜至極。

 

點三　

肥水不落外人田

利益不用迴避？

目前爭議最大的文創一號，卻引來外界質疑，創投業者股東身兼投資標的公司負責人或幕後投資者，猶如右手向國家掏錢，左手將錢放進自己口袋，顯然有違利益迴避原則。

 

據瞭解，文創一號已陸續投資華星娛樂公司的「華人星光大道」及南方島公司的電影《花漾》，文建會也已搭配投資五千七百萬元，其中知名製作人王偉忠不僅是「文創一號」創意總監及董事，更是這些投資標案製作與行銷公的背後負責人。

 

林世嘉認為，投資案表面上是政府與民間相對出資，但實際上業界一般做法只會將政府投資的錢拿去「運作」，民間投資者一毛錢都不用出，還先賺了一筆管理費，開始有收益後再賺一筆績效獎金。「一般操作模式就是這樣子，業者不會那麼笨，拿自己的錢跟政府去玩。」

 

「尤其王偉忠投資自己的製作公司製作的節目，就先賺一手，節目有收益的話，也一定會先分一半以上，政府實際上能拿回多少？」林世嘉說，這很難逃自肥嫌疑，的確是應該要做到利益迴避。

 

對此，王偉忠以《賽德克．巴萊》為例解釋，「文建會投資《賽德克．巴萊》，魏德聖也投資《賽德克．巴萊》，不可能說就不讓魏德聖做導演。」王偉忠說，文創一號因覺得他公司製作的節目不錯而選擇投資，但舉行創投審核會時，他並未參與。

 

「其實也沒競業禁止，是沒有說關係人不能去做，這行業的特質就是這樣。」王偉忠表示，自己從十九歲入行到現在，當然希望把該行業做大，讓未來更多年輕人參與，「我沒搶文化人飯吃，我也有創意。」

http://mag.chinatimes.com/mag-cnt.aspx?artid=15069&page=4

 

最近看了幾部電影。

週五誠品講堂來的是紀錄片導演楊力州。本來我想這堂一定會很無聊，所以還想蹺課，但因為也沒什麼事，所以還是去上課。 雖然因為吃飯吃的太急了，又上的這堂課有深度，腦筋也在動，胃嚴重消化不良，所以在不甚舒服當中，聽了挺有意義的一堂課。
這堂課卻是我目前所有課堂當中，收獲最多的一堂。
一方面也是因為楊力州有在政治大學教課，基本上聞天祥在這堂課沒什麼用武之地。對照其他堂課都是由聞天祥主導發問與課堂走向，這堂課楊力州倒是讓來聽課者，讓我瞭解完完全全可以瞭解紀錄片是什麼？紀錄片導演的創作意涵是什麼？攝者與被攝者如何互動？
課堂上放了『我愛080』、『奇蹟的夏天』、『青春啦啦隊』、『被遺忘的時光』，以及尚未完成的『紅盒子』等片段。
我終於瞭解紀錄片為什麼這樣有力，配上真實的人生故事，透過剪輯與音樂，整個故事比電影更真實，更動人。
楊力州果然是老師，將紀錄片的定義與問題解釋的很清楚。
1.     
是否要維持與被攝者的距離？
要讓被攝者處在安全的狀況。攝者在創作，被攝者也在進行創作。
2.     
紀錄片不是絕對的真實，只是一連串選擇的真實，只能讓觀眾看到某些可能性。
3.     
紀錄片是一種剪輯的訓練，觀眾者不知如何去探索，但是導演在裡面是扮演全知者，將全知者透過剪輯展現出來。
4.     
詮釋的真實是導演的真實，與被攝者的真實差異不大。
我只覺得無論是拍電影或是紀錄片導演個性一定是非常敏銳與纖細。尤其是紀錄片導演，否則如何更加接近被攝者的真實？
我覺得優秀的電影或紀錄片導演，都是想透過電影去成就些什麼事情，
例如魏德聖想透過電影，來讓原住民瞭解他們的驕傲，楊力州則想透過記錄片挖掘對人生、情感等衝擊與影響，例如『被遺忘的時光』，想透過對失智老人的紀錄，與錯置的可笑的另一種銓釋的方式，來表達對失智老人的可愛，重拾親子的情感，與老人議題的討論。
好高興台灣有這麼多有使命感的藝術創作者。

 誠品近兩場演講，一場是陳芯宜，一場是楊雅喆。
這幾個導演都很有想法，也一直給我們示範，何謂電影。

這兩個禮拜的講堂，一是林書宇，一是張艾嘉。
這幾堂課上下來，感覺怎麼每次來上課的人都不太一樣。
張艾嘉這場不知是否是週六的關係，人最多。
林書宇的課放了『海巡尖兵』、『九降風』、『星空』片段。
其實，他的片我都沒看過。不過在聞天祥的解釋下，影片挺有意思的。
藝術家性格的電影總是將時代的大脈動放進電影來：
林書宇也是展現對於電影中社會背景的重視，如九降風，把職棒簽賭作為那時代的青春理想與記憶。這也是聞天祥認為九把刀在那些年當中，即使出現921，但921也僅是打醬油的，作為男方對女方表白的一個小媒介，921這麼強大的背景與事件，竟然只做了這麼小小男主角的表達媒介，這種重大事件性社會性的參考，在電影中引伸展現內容實在太少了，也有點可惜。
其實我個人認為，這與導演胸懷有很大的關係。這幾場聽下來，魏德聖、張作驥、張艾嘉甚至年輕的林書宇，其實都隱含這種拍電影的使命感。以大胸懷去展現社會各角落面向，想去挖掘問題，甚至去解決問題。
*電影開場：
設計一個場合讓所有的人的名字都可以展現出來
 
**張艾嘉是一位美麗成功且有想法的女性
真的看不出來，張艾嘉60歲了。
聽張艾嘉講述演戲與拍攝過程，實在令人尊敬。
張艾嘉受胡金銓影響很大。胡金銓的『笑傲江湖』，算是我個人認為在『臥虎藏龍』之前，最具革命性的武俠劇。
也讓我瞭解到一部好的電影，需要有想法，需要有堅持。電影裡所展現的，不是只有個人情懷，而是對社會、對現象的一種反思。
張艾嘉當導演，當然是從女性角度來看講述故事，所以有別於男性，女性的細膩從電影作品當中自然展現。
不過，她有提到一個重點，就是演員聲音的表演訓練非常重要。
現在台灣戲劇圈內的演員都口條很差。這我實在太同意了，講一句話好像在唸稿子一樣，連聲音都不會演戲...真是殘念，叫我們如何入戲？
她也提到現在電影圈的內人，年輕人都不能罵的，一罵就說不幹了，所以都不能得罪，跟他們那個年代差很多。

最近因賽德克巴萊關係，突然對原住民那種與天地更為接近的靈魂音樂非常有興趣。

國語的專輯，現在聽起來我都索然無味（信樂團時代已過去、楊宗緯時代也過去），所以，今年對於五月天得六項大獎，我都無感。但我對亂彈阿翔得歌王，我覺得實至名歸，至少他唱歌很有生命。

不過，我看金曲獎主要目的也主要是因為賽德克巴萊的關係，幸好得了專輯製作人獎。對於聽了原聲帶無數次的我來說，這樣的結局並不意外。

最近搜到2009年金曲獎最佳原住民歌手的雲力思的GAGA專輯。

哇！這張專輯真的很有世界音樂的水準。台灣的音樂真棒！

聽到『彩虹橋』這首歌時突然覺得很熟悉，原來在賽德克巴萊的紀錄片有引用此首。

另外，『來自雪霸的聲音』，應該也是泰雅古調，跟阿穆伊所唱的『賽德克巴萊』某些曲調還挺像的。不過雲力思的曲調與歌聲較具蒼茫、豪邁與廣闊，

與『賽德克巴萊』此首，母親對在公學校的殺戮責問與泣訴委婉，曲風有所不同。

這張專輯，真是值得一聽。

 

  以下資料是來自博客來