誠品講座最後第二堂，來的是鍾孟宏。
鍾孟宏導演，長的好斯文。講話也很斯文。
原來他就是拍魏德聖廣告『夢行者』的導演。
對應『第四張畫』畫面如此驚豔的攝影（也是鍾孟宏），那拍出夢行者這麼有質感的廣告導演，我也不意外是他了。
正如聞天祥所說，對照現在國片的類型，鍾孟宏導演是現在國片類型的稀有動物。
因為目前台灣電影有慢慢復興的現象，但票房的壓力往往反而使這種實驗電影的類型，受到壓抑。
我上網找了鍾孟宏的『停車』、『第四張畫』等等，票房怎會如此慘淡？
但我看了第四張畫，哇！攝影很美。
因為在美國念電影的關係，鍾所拍攝電影的風格，真的很像從電影科系出來的，只是更富實驗性質罷了，這種電影真的比較容易得獎。
在導演講解電影的過程中，我一直與賽德克的風格重疊，後來發現真的完全不一樣。
但如果要我比較魏德聖跟鍾的電影，我還是會掏錢去電影院看魏的作品。
因為像鍾孟宏這些導演拍的電影是有點實驗電影導向，如何讓電影更加成為一種藝術品，是他們的努力方向。這也是張作驥、鍾孟宏等學院派容易獲得金馬獎最佳導演，魏德聖難以獲得的原因。
可是就一般觀眾而言，達到欣賞藝術品的程度並非每個人都有。沒有接受過相關訓練的人，比較無法有既定基礎來欣賞這樣的戲，就好像沒有唸過多少書卻要硬要他沒經過瞭解便去瞭解文言文的內容一樣。
只是，台灣目前藝術片確實無法在台灣獲得很強大的票房。台灣的票房還是得靠部分行銷與宣傳來滾出來的。
魏德聖的電影沒有要講一個完全文言文的電影，而是試著介於兩著之間。它的利基，就在於電影好看、好聽、好懂。
成功行銷的電影，就是在上映前，將文言文翻譯成白話文讓民眾去瞭解，進而去欣賞電影。
尤其影像的東西。在藝術與通俗之間達到平衡，這可能是台灣電影想要進一步發展的方向吧！
當電影已經是成為一部傳遞資訊的管道的時候，如何給資訊？各面向是否分析的如夠完善？可否以最精簡的語句達成目的？資訊是否夠充足？面向是否夠廣？如何可以以更多面向來解構一部電影，則代表這部電影藝術成就，更為上乘。
當然，這樣的電影人才，千萬不能少。如鍾孟宏導演千萬要好好保護。雖然台灣票房不好，但確實是個人才。
理解了鐘孟宏的電影想法，我想這些學院派的導演，大概不會有多欣賞魏德聖導演風格。也大概可以瞭解到這些學院派出來檢視賽德克、海角七號的缺點是什麼。
如『分居風暴『如此完美，一部電影在短短兩個小時，丟給你一堆印在腦子裡的資訊，構圖、劇本、演技，缺一不可，這才是一部完美的電影，得分高的電影。
但賽德克與之相比是有硬傷，但是其價值也非此技巧派可供比擬。
此外，鍾孟宏曾在座談中提到，砍人頭不是像賽德克巴萊那樣砍頭，還要去研究頭怎麼擺，血怎麼流，他花了很多時間在研究這些東西。其實，我覺得這怎麼能比呢？觀眾看賽德克只是看故事與感受，應該對頭怎麼砍，血怎麼噴沒興趣。而且賽德克一刀砍已經夠血腥了，那麼多人頭在滾，若再計較血怎麼噴的話，應該沒人敢進戲院看了吧！所以，以學院派角度來仔細分析魏德聖電影的風格，可能會不夠實驗性與創新性等等，但魏德聖的電影，偏偏就是好看。
最近因為魏德聖所引起讓我看國片的熱潮，可是最近好像讓我漸漸感受到熱潮逐漸消退。因為『海角七號』、『賽德克巴萊』讓我對國片領域有別於西片的感受。
雖然後續的電影雖然有持續在進步中，可是有共鳴且能一再回味的，說真的很少。
想找尋其他國片想重新體驗魏德聖電影那般的震撼與感動，隨著一片又一片的找尋，這種感覺愈來愈淡然。
看了這麼多國片，我才發現，原來我只是欣賞魏德聖風格的電影。
至於KANO由馬志翔導演，雖然是魏德聖監制，但是否能讓帶給我驚艷的感受，與臺灣人民的共鳴與狂讚，真的還不知道。
打著本土化卻不夠道地突出的電影，應該愈來愈無法吸引觀眾了吧！
台灣優秀的導演，真的很怕中國大陸，鍾孟宏說只要有審查制度在，就不會去大陸拍戲。藝術家奪害怕思想被禁錮啊！創作力被壓制啊！
當然，鈕承澤這方面可是如魚得水。算是合拍商業片較為成功的導演，這也是紐承澤的發展方向。
最後一堂課是紐承澤，其實我對他演戲的歷程不是很有興趣，因為他有一大部份時間都在講他成長的歷程，因為是童星，所以不免俗的花很多篇幅在描述演戲。
因為是拍偶像劇而紅，所以他也立志要走偶像電影路線。難怪，我對他的電影不是很有興趣。全場座談下來，聞天祥講不到幾句話。我印象最深的，就是紐承澤一遇到難關就崩潰，然後就跟女朋友分手，然後再崩潰，再分手。每拍一部就輪迴一次，看他也分手好幾次，覺得很有趣。感覺他是個很自卑又很自戀的人，不過拍電影很多都這樣，不意外。
