阿秋的胡思亂想日記

最近因賽德克巴萊關係，突然對原住民那種與天地更為接近的靈魂音樂非常有興趣。

國語的專輯，現在聽起來我都索然無味（信樂團時代已過去、楊宗緯時代也過去），所以，今年對於五月天得六項大獎，我都無感。但我對亂彈阿翔得歌王，我覺得實至名歸，至少他唱歌很有生命。

不過，我看金曲獎主要目的也主要是因為賽德克巴萊的關係，幸好得了專輯製作人獎。對於聽了原聲帶無數次的我來說，這樣的結局並不意外。

最近搜到2009年金曲獎最佳原住民歌手的雲力思的GAGA專輯。

哇！這張專輯真的很有世界音樂的水準。台灣的音樂真棒！

聽到『彩虹橋』這首歌時突然覺得很熟悉，原來在賽德克巴萊的紀錄片有引用此首。

另外，『來自雪霸的聲音』，應該也是泰雅古調，跟阿穆伊所唱的『賽德克巴萊』某些曲調還挺像的。不過雲力思的曲調與歌聲較具蒼茫、豪邁與廣闊，

與『賽德克巴萊』此首，母親對在公學校的殺戮責問與泣訴委婉，曲風有所不同。

這張專輯，真是值得一聽。

週五誠品講堂的第二堂課，來的是張作驥。

說真的，我好像沒從頭到尾看過他的電影。

電視上撥也是斷斷續續。但我知道他是非常有名與優秀的導演。不過他電影的基調，可能比較無法較吸引我去電影院看。

但是我看10加10的時，他所拍五分鐘短片『穿越黑暗中的火花』，讓我非常驚豔。大氣、色彩、氣氛都掌握非常好，如果有這樣的長片，會吸引我去電影院看。這樣五分鐘的短片花了900萬元。

課堂上，播了張導的電影『爸，你好嗎？』、『黑暗之光』『當愛來的時候』，等作品片段。後來查一下票房，哇，真是票房慘烈。

張導也講述了，他的作品都是以家庭為重心，他也不希望花太多成本拍電影。

無經意之間提到了某2D動畫片。（我在猜是不是腳趾上的星光，這部片花了五千萬，媽呀！拍攝質感不好，重點是政府有投資，票房極為慘澹）

他導的戲也幾乎都培養新人為主。連一些臨演都是臨時從公園找來的。但臨演比較不容易掌控，後來還是以培養專業的新人演員為主（范植偉、李康宜）算比較有名。不過范植偉實在形象不好，現在不知道到哪裡去了。

他講話的魅力，比較不像魏德聖，魏德聖真是個演講家。

但是，兩個人都是藝術家，無庸置疑。這些優秀的導演怎麼都這麼可憐，都是為資金問題所苦惱，而且都是堅持自己所要拍的電影。

這兩人，也都有一個共識，光台灣都拍不完了，怎麼會去拍大陸的戲？

張導每一部作品，都在不同的城市拍攝。台灣這麼多縣市，所以他每部電影就盡量把不同城市的風貌給拍出來。哇，張導真是為台灣扎根很深。

不過，張導跟魏導兩個人拍片還是有所不同，張比較重視親情、人性描寫，因為他曾拍過三年青少年犯罪的紀錄片，所以所拍攝的青少年角色都頗為陰暗。但由於他對人性掌握如此貼切，因此也常獲得許多獎項。我覺得他是挺像『分居風暴』型導演。從小地方爆發人性，進而擴散。

但是，魏德聖是個很大氣的導演，不只是場面調度，而是他的作品中、畫面、音樂、劇情什麼都美，他的作品裡，不會僅探討一個主題，不論是海角還是賽德克，遺憾中卻隱含著強烈的正面力量（七月天除外，七月天還挺張導風格的），不會只讓你徒留感嘆。電影院享受，魏導的電影當然比較能讓吸引進場。

張導堅持不會拍商業片，但我覺得藝術還是跟商業兼顧。以他的功力我覺得可以拍大片。從他的角度來拍，一定很有意思。

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回過頭來，檢視最近國片一窩蜂，新銳導演也陸續出來。但是有些人拍的片，實在不敢恭維。

這裡面還有很多政府基金所投資的文創公司所投資的。這文創公司眼光不知是怎樣，不投資賽德克。

最近什麼『寶島雙雄』（這種片還獲得政府輔導金400萬？劇本對台灣民眾沒共鳴，沒有劇情，張菲要一千萬的片酬？）、『腳指上的星光』（這部竟然成本5000萬，重點是一堆政府的補助，大台北上映兩週票房10萬！連好評都沒有。這5000萬給魏德聖拍都拍出海角七號，給張作驥拍都可以拍戰爭片了）什麼的。

現在網路這麼便利的時代，觀眾品味是很叼刁的，我不懂為什麼政府輔導金的錢為什麼可以這樣亂丟….

國片真的只是好一下子（唯一可以證明品質與票房的，只有魏德聖，至少兩片都大賣），其他一片導演我也不是很樂觀。

要與好萊塢片競爭，我們台灣影片只有在地化、獨特化、共鳴化、且價值化。（目前台灣賣座的，就是這些片了：海角七號（五億三）、那些年（四億多）、賽德克（八億多）、陣頭（三億多），但這些幾億的片子，如果題材再重複，也穩死的。

你拍一個『寶島雙雄』，看的對象在哪裡？我們要共鳴什麼？在地胡鬧？要胡鬧也要有笑點啊！台灣跟大陸的關係只有旅遊團嗎？在台灣媒體充斥大陸團的種種怪異行為的時候，這種題材對台灣來說，會討喜嗎？會有吸引力嗎？我倒不如想看一個陸客來台自由行，所體驗到的大陸與台灣的區別。這也比較有意義吧！這個劇本到底是怎麼決定的。

我一向不贊成以大陸市場為台灣的拍片努力方向。因為兩方不討好，拍出一個四不像的片來，最後一定是死路一條。

張導說，國片復興只是假象，台灣每七八年都有一循環期。

依我看有些假國片之名混水摸魚的，民眾信心早晚又會被弄垮，很快又到衰退期了。

最近已經開始練陳式太極拳了。我喜歡陳式，陳式打起來很有力量感，又柔又剛，真是好看。

週日阿華請我去兄弟飯店吃早餐。好處是交通方便，菜色嘛，還是有待加強。很少早上這麼早出來吃飯，兩人吃完早餐，又去晃了一下，回到家還不到中午12點。突然覺得週日真的還挺長的。不過，還是偏頭痛，所以只能早點回家休息。

這幾天頭痛的厲害，去量血壓，收縮壓都降到100以下，舒張壓到5、60之間。痛了好幾天，想說要不要去回診。結果打電話過去，醫生說，妳這沒問題啊，不用來看了。有問題下週再說…..頓時兩條線。

現在每個人看到我說，都說我貧血樣。只好買一些東西來補血，拼命吃牛肉。

想到牛肉，上週三，學妹阿汝打電話給我說她回台灣了，臨時就約出來吃飯。

阿汝帶她兩個女兒與老公過來。我只能帶他們去吃對面還有點名氣的牛肉麵。

兩個女兒超可愛。不過，我也對她們愛吃麵的胃口頗為佩服。

一家子口現在落腳在新加坡，看到他們真是非常高興。只是老公190，老婆174。一個帥哥，一個美女。這兩個女兒，不知道會不會變超級模特兒啊！

現在電視真的超難看，真我現在唯一在看的，除了公共電視台之外，就是原住民電視台了。

這兩天，頭痛的要死。本來要去看平常去的那家中醫店，但是要排的時間實在太久了，於是在住家附近找了一家中醫店去看。

結果，這家中醫怎麼沒什麼客人，實在有點毛毛的。拿了藥回來，也不怎麼敢吃。

週五晚上，本來就已經報名去誠品信義店參加:《相對論─台灣電影進行式》全新課程，由影評人聞天祥擔任主講，每周邀請一位台灣導演擔任客座嘉賓與其對談。第一堂課當然是衝著魏德聖去的，雖然我十堂課都有買。

頭抽痛的實在有點厲害，但親眼看到魏德聖這麼年輕，也沒大我幾歲，就有這番大的成就。頭痛也暫時可以擱在一旁了。兩個小時，時間也很快就過去了。

基本上，整堂課主要是介紹魏德聖從開始出道拍攝練習片到後來賽德克巴萊的過程。

剛開始先放映魏德聖自己的第一部參演的作品『戲言』，那副樣子果然是我們台南人的樣子啦！俗擱有力！

不過，這二十年來的歷練，氣質早已改變了外貌了。因為海角七號與賽德克巴萊，我每一次看到他出現，我都覺得他身上有一股很強很閃的光環。

我看來參與座談的人，眼神應該都是跟我是一樣的。這種光環應該在台灣其他導演身上還找不到，魏德聖真是明星中的明星。

後來放映『七月天』，其實真的是一部很棒的作品。很難想像這是魏德聖的第一部長片。

之後陸陸續續提到楊德昌、陳國富對其劇本創作的影響，以及吳宇森對其電影的影響。

其實我對於編劇比較有興趣。他有提到一個重點，編劇可以先用小說形式撰寫，之後再改成劇本形式。劇本的撰寫要有故事的線條，再來，就是電影不是只是紀錄一件歷史或是事件而已，而是要有一種觀點。

他有提到陳國富就是喜歡用挑釁的觀點，去跟你對話。魏德聖說，他當初拿賽片劇本給他看，陳國富翻了兩頁就說，你這劇本要表現什麼觀點，結果吐了老半天，魏德聖自己才找出原來自己想要表達是化解仇恨這個觀點，所以才回去修改劇本。我現在大概可以發現賽德克巴萊有很多日本人的角色都有被調整過了，包括相關對話與角色等等。整部電影都是在大格局下，呈現一部作者的主題向的表達。

他也提到去威尼斯影展並記者惹毛的事，但也不時提及吳宇森的大器雍容回應的記者的方式讓他十分佩服。

在大陸宣傳時，他也很怕那些媒體要他說是中國人還是台灣人。

基本上我對於大陸人一直把賽德克講為國產電影頗不以為然。他們的確自嗨了一點。

基本上有一些內容都是在其他訪談都講過的。我也佩服他，同樣的內容至少講的一百次以上有吧！能還這樣有耐心講真是不容易。

不過聞天詳有提到一個種重點，為什麼賽片在威尼斯影展參展時這麼獲得大家重視，是因為台灣電影好久好久沒有在威尼斯影展正式參賽了，雖然後來搞的一團亂，但是對當時台灣電影人來說，其實是很大的鼓舞。

感覺上，魏德聖導演的海角七號與賽德克巴萊確實是台灣電影的新標竿，後續還有其他導演可以超越嗎？還是只能讓魏德聖超越自己呢？還是可以期待。

終場，我剛寫好我的問題，聞天詳就說最後一個問題，我就沒發問到了。

真是可惜。

結束後，我拿了本電影巴萊要讓魏德聖簽名，不過，他小孩發燒，哭著不舒服。魏德聖簽了幾名之後，就趕緊抱歉說帶小孩去看醫生了。

只能說遺憾了。