週五誠品講堂的第二堂課，來的是張作驥。 說真的，我好像沒從頭到尾看過他的電影。 電視上撥也是斷斷續續。但我知道他是非常有名與優秀的導演。不過他電影的基調，可能比較無法較吸引我去電影院看。 但是我看10加10的時，他所拍五分鐘短片『穿越黑暗中的火花』，讓我非常驚豔。大氣、色彩、氣氛都掌握非常好，如果有這樣的長片，會吸引我去電影院看。這樣五分鐘的短片花了900萬元。 課堂上，播了張導的電影『爸，你好嗎？』、『黑暗之光』『當愛來的時候』，等作品片段。後來查一下票房，哇，真是票房慘烈。 張導也講述了，他的作品都是以家庭為重心，他也不希望花太多成本拍電影。 無經意之間提到了某2D動畫片。（我在猜是不是腳趾上的星光，這部片花了五千萬，媽呀！拍攝質感不好，重點是政府有投資，票房極為慘澹） 他導的戲也幾乎都培養新人為主。連一些臨演都是臨時從公園找來的。但臨演比較不容易掌控，後來還是以培養專業的新人演員為主（范植偉、李康宜）算比較有名。不過范植偉實在形象不好，現在不知道到哪裡去了。 他講話的魅力，比較不像魏德聖，魏德聖真是個演講家。 但是，兩個人都是藝術家，無庸置疑。這些優秀的導演怎麼都這麼可憐，都是為資金問題所苦惱，而且都是堅持自己所要拍的電影。 這兩人，也都有一個共識，光台灣都拍不完了，怎麼會去拍大陸的戲？ 張導每一部作品，都在不同的城市拍攝。台灣這麼多縣市，所以他每部電影就盡量把不同城市的風貌給拍出來。哇，張導真是為台灣扎根很深。 不過，張導跟魏導兩個人拍片還是有所不同，張比較重視親情、人性描寫，因為他曾拍過三年青少年犯罪的紀錄片，所以所拍攝的青少年角色都頗為陰暗。但由於他對人性掌握如此貼切，因此也常獲得許多獎項。我覺得他是挺像『分居風暴』型導演。從小地方爆發人性，進而擴散。 但是，魏德聖是個很大氣的導演，不只是場面調度，而是他的作品中、畫面、音樂、劇情什麼都美，他的作品裡，不會僅探討一個主題，不論是海角還是賽德克，遺憾中卻隱含著強烈的正面力量（七月天除外，七月天還挺張導風格的），不會只讓你徒留感嘆。電影院享受，魏導的電影當然比較能讓吸引進場。 張導堅持不會拍商業片，但我覺得藝術還是跟商業兼顧。以他的功力我覺得可以拍大片。從他的角度來拍，一定很有意思。 **.***** 回過頭來，檢視最近國片一窩蜂，新銳導演也陸續出來。但是有些人拍的片，實在不敢恭維。 這裡面還有很多政府基金所投資的文創公司所投資的。這文創公司眼光不知是怎樣，不投資賽德克。 最近什麼『寶島雙雄』（這種片還獲得政府輔導金400萬？劇本對台灣民眾沒共鳴，沒有劇情，張菲要一千萬的片酬？）、『腳指上的星光』（這部竟然成本5000萬，重點是一堆政府的補助，大台北上映兩週票房10萬！連好評都沒有。這5000萬給魏德聖拍都拍出海角七號，給張作驥拍都可以拍戰爭片了）什麼的。 現在網路這麼便利的時代，觀眾品味是很叼刁的，我不懂為什麼政府輔導金的錢為什麼可以這樣亂丟…. 國片真的只是好一下子（唯一可以證明品質與票房的，只有魏德聖，至少兩片都大賣），其他一片導演我也不是很樂觀。 要與好萊塢片競爭，我們台灣影片只有在地化、獨特化、共鳴化、且價值化。（目前台灣賣座的，就是這些片了：海角七號（五億三）、那些年（四億多）、賽德克（八億多）、陣頭（三億多），但這些幾億的片子，如果題材再重複，也穩死的。 你拍一個『寶島雙雄』，看的對象在哪裡？我們要共鳴什麼？在地胡鬧？要胡鬧也要有笑點啊！台灣跟大陸的關係只有旅遊團嗎？在台灣媒體充斥大陸團的種種怪異行為的時候，這種題材對台灣來說，會討喜嗎？會有吸引力嗎？我倒不如想看一個陸客來台自由行，所體驗到的大陸與台灣的區別。這也比較有意義吧！這個劇本到底是怎麼決定的。 我一向不贊成以大陸市場為台灣的拍片努力方向。因為兩方不討好，拍出一個四不像的片來，最後一定是死路一條。 張導說，國片復興只是假象，台灣每七八年都有一循環期。 依我看有些假國片之名混水摸魚的，民眾信心早晚又會被弄垮，很快又到衰退期了。 
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