基本上，我關注『老師 你要不會回來」是電影預告剛出來時。
921故事，好像第一次看到有人拍成電影，因此吸引了我的好奇。 從「海角七號」造成新一波國片復興，當時，對於國片賦予相當大期望。
過去國片有長時間是由藝術片佔據，雖然諸多名導演在各大影展出盡鋒頭，但亦不可否認，與一般民眾還是有距離，多數片都淪為叫好不叫座的窘境，其實對整體的國片電影發展並非好事。
而因為海角七號的成功，因為魏德聖本身從失意到夢想成真的故事，對應到海角七號，而讓魏德聖的品牌一砲打響，奠定魏德聖拍下一部「賽德克巴萊」的基礎。那時，每次看到他的新聞都充滿的正面能量。
當然同時期的「賽德克巴來」跟「那一年我追的女孩」，應該是近幾年來，國片的顛峰了，這兩片也在金馬獎大出鋒頭。
只可惜後來國片水準並沒有隨著時間的進步，而有效提升。
反之，六年前，大陸還很羨慕台灣能拍的出賽德克巴萊，如今，台灣的電影，似乎還在原地踏步。大陸電影卻也進步飛快。
台灣過多水準不一與撈錢的國片，一部又一部的拍攝， 也耗損了國人看國片的心情，結結實實耗損想支持國片的心，這也反應在台灣的票房上。真的騙了幾次就不想看了。
除了「看見台灣」之外，再回來看國片，真的還是鼓勵居多。台灣的電影業其實真的挺辛苦的，從海角七號以來也快九年了，這幾年大陸電影進步飛快，不僅是技術層面直追好萊塢，電影的多樣化，也慢慢成形，人才的磁吸效應，也是造成市場日漸萎縮的原因。
反之，台灣受限於市場，拍電影的成本一直拉不上來，就算是賽德克巴萊的七億成本，對於大成本製作，也是稍嫌拮据，而技術上面諸如後製、拍攝器材與成本控控管，還是沒有達到大成本製作的最高要求。
過了這麼久，政治人物口號喊了這麼久，台灣真正的電影工業還是無法建立起來。
台灣的文化 號稱多元，但也政治惡鬥下，也愈走愈窄。
這十年，大陸影劇市場進步驚人，包括泰國片、印度片的製作水準與內涵都進步超快，反之台灣仍原地踏步，或是進步幅度甚小。所以這也不能怪台灣人不支持國片，無法獲致高票房。
回到國片的宣傳老梗，還是得透過口語傳播或各種行銷術，無論用什麼形式。
台灣人喜歡跟風，以及情緒渲染的支持，誠如賽德德巴萊的監製黃志明所說，像賽德克巴萊的首映可以放各大報頭版，也算絕無僅有了，而這種宣傳方式的效應，也不可再能有第二部。
國片的票房有很多基礎都奠基在包場文化上。
因此意見領袖的意見，甚至企業團體的贊助往往影響票房的成敗。
電影院與影片就是很赤裸裸的利益關係，電影院也很精，票房不好馬上大廳換小廳，或是減廳。
政治人物的魅力似乎也不若以往，帶動不了滾雪球效應的票房。
『老師你會不會來』上映不過幾天，在長春就被編到34人小廳，還一天只有三場。
「老師你會不會回來」的觀影體驗是不錯，擠在34人小廳，音響隔音沒有像在大廳設備那麼好，因此技術層面沒辦法感受很深刻。
但對我而言，一部電影能把一個故事說好，甚至帶動觀眾的情形，留下點什麼基本上就七十分了。
剩下的就是配樂、特效、畫面等。
因為看起來這部電影看起來拍攝成本不甚高昂，故事講的也很流暢。
小演員演技十分突出，令人耳目一新。
男女主角的演技比想像中好，夏于喬的演技與口條比在總舖師時進步很多。
不過 爽文國中老師的演員的國語發音太過字正腔圓，很像是演員科班出來，
跟中部腔實在還是有點差距，少了一點海角七號的親切感。
趙樹海演的新校長是最突兀的存在，不管是演技、口條與存在氣場感，頻頻讓人出戲，與整體電影氛圍格格不入，幸好他片段不多。除外，大致演員都進入狀況。難怪魏德聖都是希望找素人來演。
921地震的特效做的很有效果，但可能是成本關係，整體片段的部份，就在預告中演完了。
如果不先看劇情再去看電影的話，會讓人有驚喜與充滿希望正面能量的感受。
總之，雖不完美，但對於想看故事的人來說，這部片尚可一看，起承轉合以及牽引情緒做的算不錯，對於整個教育方式的省思，也是有達到思考的目標，觀影後不會覺得這部片是浪費錢的。
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