阿秋的胡思亂想日記

經歷了兩個近兩個星期的無法彎腰生活，在看完中醫，努力調養下，摸到自己腳踝的感覺真好。

剛看完『台北爸爸紐約媽媽』的舞台劇。辦公室在附近，走路到戲劇院只要十幾分鐘。

這齣戲也挺長的，出了戲劇院都快11點了。幸好，我住在附近而已。

這麼晚，我不敢走中午那段陪著剛回國阿琇走的開滿櫻花的步道。

當下只敢快步走在中正紀念堂外圍。

一邊快走，一邊消化看剛看完舞台劇的情緒。

回到住處，打開電腦，聽著海上鋼琴師的原聲帶，先把感想給打下來。

我會想看這齣舞台劇，當然受青年莫拉魯道的吸引，我當時還耽溺在賽德克巴萊的氛圍中。

當有舞台劇消息出來時，我馬上就買票了，我買的是第七排的位子，但實際上卻是第四排，搞不太懂國家戲劇院座位的編排方式。

無論是青年莫拉魯道或是中年莫拉魯道，一直吸引我的目光。對我來說，看完這齣戲有幾個重點：

一、口味夠重

回歸到本質，想看這齣舞台劇的原因是『口味夠重！』

家庭從富裕到衰敗欠債，為躲債夫妻遠走紐約，獨留兒女在台灣。

『由老闆娘變女工，夫外遇，離異。大女兒因家庭破碎，吸毒品亡。二兒子（陳俊志）出櫃，小兒子涉賭，陳俊志的愛人老羅與他妹妹 Rose在紐約發生了不應該發生的事，結果兄妹兩人搶奪一個男人。老羅選擇了陳俊志，後來卻因自卑而以暴力相向，逼的陳俊志落跑.....』

基本上，這種劇情跟本土劇的八點檔有得比.....

因為小說早已看完，劇情的來龍去脈也十分清楚。

二、演員功力高強

但這齣戲的演員，如萬芳、楊麗音、朱陸豪、王涓等，功力相當深厚，真的在短短幾秒鐘內完全掌握觀眾情緒。可讓人哭，可讓人笑。楊麗音上半場讓你哭，下半場她跟金勤的對話讓全場轟堂大笑不已。

雖然整齣戲都是在灰暗燈光基調下進行，我對於在摸黑當中演員頻頻換位、換場景，心中也不免感到佩服。

三、導演主客觀不時易位的表現手法，引發直觀感受與思考

導演以演員主客觀不時易位的表現手法， 整齣戲在寫實與寫意間交換，讓我直觀的感受到劇情的衝擊與思考。

歌隊、歌唱、上層投影的字，或者說有人會覺得很抽象，不知道要表達什麼...但對我而言，舞台上所構築、所堆疊的影像、音像，在某些段落似乎形成一股磁場向我襲來，所以我可以感受劇烈的情感。 

音樂雖然不錯，開幕時的音樂的確吸引了我耳朵，但音樂後來就沒有吸引我多少注意了。這戲劇院的音響，沒有我想像中好（我真的喜歡重口味）。 

我看舞台劇的經驗真的少的可憐，所以無法以專業的眼光來評斷。我也僅能從我情緒性的感受去體驗這齣戲。

這齣戲的獨白很多，我是因為看過小說，所以大概知道劇情走向。但過度文學性的口白，其實也是要花一點時間轉換。此外，這齣戲幾乎演員獨白的時間佔很多，不知是導演的風格還是一般戲劇是如此，演員之間的互動與對話似稍嫌過少....

上半場，我流著淚。我的哭點在於堅強的在紐約努力工作媽媽，我媽媽也是這樣啊！

下半場，我帶著笑。

我想，對我而言舞台劇可表現如此，應該算是不錯了～至少可以挑動我的情緒。至於一些舞台劇的評斷，就留給專家了。

四、大慶有亮點，但咬字也很重要

對於大慶的演技，真讓我眼睛為之一亮。

雖然在肢體上相較其他演員，不夠柔軟，過於剛硬（可能身材太好），還是有更放的空間。但基本上他的外型一站出來就十分有說服力，因為一出場時，我當下只有一個念頭（怎麼會這麼帥..當他手臂上的肌肉在燈光照耀下，我竟然想到很適合燉湯）。尤其當rose說『不知道他哥哥的朋友會這麼高、這麼帥時…』他回說『我帥嗎？』好多觀眾突然笑了，其實我也笑了。雖然我也不知大家是笑什麼，但可能是想，『你這不是廢話嗎？』

他還是帶有濃濃的原住民的口音，老羅本來就是一個底層原住民角色。但還是可以聽的出來，他很努力把咬字唸清楚，可相對於其他演員的口條，還是有點格格不入，但基本聲調上還是有感情的（但可以再加強啦！），表情張力也做的很足，這可能坐在前面才看的到。所以舞台劇的座位千萬別買太後面啊！尤其劇院裡，有時麥克風出來的聲音有迴音，其實有些演員唸的台詞也是聽不太清楚，所以大慶口音的問題可以某些時候矇騙過去了。（每個演員口條真的都不一樣...萬芳的台詞應該是最多的，幸好她口齒清晰）

雖然戲份沒有很多，可是實在很難忽略他站在舞台上的亮度。尤其他的戲份都是重口味，不是暴力的愛，就是糾纏在兄妹間三角戀的愛。但不可否認，他畢竟是新人演員出身，他的演技風格跟其他演員的舞台風還是有些不同，不能說格格不入，而是不同的風格，反而有點突出，我是把他稱作亮點，至於是不是出戲，那是見仁見智了。從他與ROSE對手戲之間，感覺上火花比較亮，我瞭解到，他應該是本人比較喜歡女生的，不過後來想想，應該是跟金勤的對手戲幾乎是壓迫性的愛，對ROSE的對手戲，反而是著重在調情（我竟然喜歡看這一段..這一段很自然，像是演戲，不是演舞台劇，就我感覺，演戲著重自然寫實，舞台劇較著重誇張寫實，許多舞台劇演員演電視劇，總是很容易讓人分辨出來，就是誇張與咬字清楚，要把一個字講的很飽滿的分別...）

不過，當他暴力又美感的動作對待金勤時，過度晦暗的暴力美學，引發了席間觀眾的輕呼。顯見，張力的確有突現出來。只是後續若大慶要在演藝路上在更上一層，咬字問題，可能還要再加強了！

看過這齣之後，我終於瞭解演員的咬字與抑揚頓挫那麼重要，因為戲院裡迴音很大，講太快或咬字不夠清楚或太平順，在空曠的環境下，根本都糊成一團，不知在講什麼。不只是大慶，有些演員也會如此。

五、幸好先做功課

不過因為我事先做了功課，所以看這齣舞台劇似較容易融入，如果沒有做功課的人，不知是否能瞭解來龍去脈。因為票價實在不便宜，有時候，為了達到效用最大化，其實還是應先做功課即是。有了賽德克巴萊的前車之鑑，想讓此次觀影或觀戲效用極大化...有功課可做，就先做吧！一定會有好處。畢竟並不是每一齣都可完美到，只要人去看，就可完全投入享受（這是神作....）既然機會不多，那先作功課總是有益無害。作者陳俊志都那麼努力打書打戲了，買本書來看也不為過吧！

附註：來看這齣戲的年齡層比較看不到中高年齡層的人，而且，很多女性與帥哥......